杰森的画像Portrait of Jason(1967)

2023.1.13

十分逼近心理诊疗的访谈式纪录片，在对话中观察Jason逐渐分崩离析的过程，在叙事文本上本身已经十分出彩，而镜头的行动路径以及画外的提问和引导不断强调着观众“观者”的凝视作用，在虚焦与实焦的转换中回忆与现实、笑与泪水被交融。语言起到了非常重要的衔接作用，事实上很难在一个多小时剪辑后的对谈中被断点打断思绪（虽然认真找总能找到）。

杰森的画像

“A subterranean classic of queer cinema，美国纪录片-地下电影中无情和真实到近乎残忍的一部。随着镜头一次次在Jason Holiday的刺耳大笑和夸张表演中失去焦距，观众反而会发现人类苦难的不可表达性，"I've suffered expensively."

8.5/10。黑人gay男妓杰森（在处在画外的摄制团队的提问和引导下）在镜头前谈论他的生平故事，主题包括性向/种族/阶级等方面的经历与不幸。真实电影代表作，材料组织地详实、内容很有趣，但实在太tell don't show了（机位单一；场景只有一个；全是杰森说话，没有观察他行为的段落；等）。

中盛D5 second run版

Jason的多重persona

In other words, the theatrical nature of Jason's performance and Portrait of Jason itself does not necessarily invalidate the "realness" or "truth" of Jason's life. "Real" life itself demands performance, artifice, and mediation; realness of being, then, "is not a static concept。

"Everyone in New York has a gimmick." What is mine?

谢谢，已经不打算学film了

人生就是一场没完没了的表演

雪莉·克拉克的镜头下，真实变得如此地脆弱和敏感，因为当你将摄影机对准了一个人，并不能保证他能说出真相，但克拉克犹如一个心理医生，也犹如一个警察，她不断地告诉杰森你该做什么，什么时候结束，什么时候开始，“你想和你母亲做爱吗？”“你的第一次是什么情况”这些大胆的问题在电影后段开始不断地出现，杰森用玩笑和戏谑来包装自己的被父亲痛打的童年、走入歧途失去真爱的青年和孤独的现在，但渐渐地，我们发现他开始被忧伤困扰，他开始大哭，他开始抱怨，他开始真正的袒露心扉，烟酒、一个个陌生的女人、俱乐部的表演，这些生命中的片段在家里简单的单一场景中展现，镜头不断地失焦，特写和中景随意地切换，镜头里的人物的身份焦虑变得越加地突出，我究竟是谁？我来自哪里？我的生命意味着什么？杰森无法给出这些问题的答案，时代与我们呢？

？？

@2007-07-05 21:02:32

Clark这部类似Andy Warhol的“screen test”，是在马丁路德金向华盛顿“自由进军”之后的第四年拍出来，正好利用那个时间美国对种族问题的敏感。她拍Jason，也是要展示跟当时刻意营造“上流社会”形象的Sidney Poitier（第一个获得奥斯卡奖的非裔美国人）区别开的另一种黑人形象——但是Jason又是不是能代表那个时代的男性黑人，或者他能多大程度反应那个时代的普罗大众。镜头一直在挑战他干预他，他虽然讲出一种ironic ease，就掩盖不住身体里一名很想抓住这个成名机会的卑微男仆，总是用大笑掩盖伤害，在摄像机面前贡献一场很stagy的表演（但有说表演也是真实的一部分）。镜头里所谓的”真实“掌握着巨大的操控力，虽然影片出来之后这个权力也会被转移到舆论身上。

#FILM3003W5 全片只关注一人，从头讲到尾。但是当最开头的establishing shots他在自我介绍时颠覆观众对全片的认知的时候，我在想，纪录片是不是不是只关注镜头下的那个人，那个人其实代表的是一个群体一个每个人都能找到自己影子的光影形象。

60年代美国对直接电影技巧主导地位的质疑。雪莉 克拉克。乍一看像是一部纯粹的直接电影。但也采用了单一的摄影机位置和长镜头，并通过让银幕失焦和淡出到黑，以明确提示镜头的变换，从而批判了直接电影的选择性和不可见剪辑。类似安迪 沃霍尔的作品：一个有表现癖的演出者被别人斥责而在精神痛苦中崩溃。无资源

有点Persona，难怪伯格曼会喜欢。打破了独白与对话、私人幽默与公共话语之间的双重障碍，好像《横滨玛丽》的面具被撕碎了，此时充满隔膜的“你我”与虚假的“我们”，变成了真切的“每一个人”

一场伟大的表演，克拉克展示了杰森的迷人，他疯狂的大笑，他在摄影机前旺盛的表达欲，一个华丽的银幕形象，他的假面——以及其在最后一卷突然分崩离析的过程，摄影机背后的作者们突然以声音的形式入侵银幕以及这位表演者，这个站在世界边缘努力存活的少数者的演出突然结束，他内心的疾苦与不安瞬间如负片般曝光在胶卷中。

由你所表演出来的你，也不尽真实。

这个cinema verite妙就妙在只拍一个人，虽然难免会有无聊感，但就像Clark自己说的，看着看着就会觉得，这完全是关于survival，虽然主人公身份够特别：60年代美国gay performer and hustler，但这是我们每个人假作真时真亦假的survival，是我们日常表演（对别人也对自己）的缩影。自问我不敢这样被剖析，我会怕漏出真实的自己中我不想不敢表露的那些；我也怕这样剖析别人，我怕对方会难过怕自己承受不住也怕自己其实没兴趣…所以这部电影还是很厉害啊。

一个失足夫男的碎碎念。你说拍这个的时候Jason没xidu我是不信的，或许他抽的就是大麻...其实完全没注意他说啥，倒是看到他全场疯疯癫癫的样子