五月第一个星期一The First Monday in May(2016)

What is the cotemporary Chinese aesthetics? There's none at this point. Sad but true.

虽然被很多人诟病，自己还是很喜欢Anna做事某程度的精细度和高效性。但这次主题我看不是镜花水月，而是雾里看花，越看越花。到底呈现的是西方人眼中的东方主义，不是中国本身。如果处在创作策划一端似乎也没必要要求严苛，作为另一种视角的介入诠释而天然存在错位和间隙也无可厚非，但看到面对质疑Andrew和Anna坚持是对古代中国的fantasy时的傲慢和Jean Paul Gaultier不想到中国只留影视文学幻想就够了的话语实在是想撇嘴…还有Andrew双眼发光地想用m引起争议的时候我真的要疯掉。不过当王家卫说现代中国的美学是什么的时候也是当头一棒了…唉

喜欢对龙女的中国女人表述：She is quasi-matriarchal, she is financially independent, she's sexually liberated. She in a way lends herself to a feminist interpretation 也许我太敏感了，看完之后虽然觉得他们说是力求呈现一个不被曲解的中国，但或许只是堂皇之词，或许只是纪录片剪辑得不够好，总觉得隐约透露出得仍然是对东方文化停留在符号，奇观，以及清朝印象里。不过呈现中国美学这个更需要的是国人的努力，希望能看到雾里看花的真正中国。

最后Rihana上台大唱bbhmm把我看傻了 娱乐至死的年代（没有说r和她的歌任何不好的意思

看完全片对策展工作者多了几分崇敬，同时对女魔头又多了几分讨厌，主要是那种高高在上的姿态…🙄️

中国的时尚在哪？那场在中国的采访上，安娜和中国记者两方针锋相对，安德鲁直言中方政治意味太浓，安娜苦笑“他们只想要1949年以后的东西”，我还没意识到我们的意识形态是多么保守，是多么敏感。比如安德鲁想把mao和佛像放在一起到想法，他并不认为有什么不妥，甚至是一种尊敬，王家卫面色严肃的说这是一种亵渎。当我看到大家在博物馆看末代皇帝，看花样年华，看到一个黑人观众盯着书法字的连衣裙时，我特别感动，也很无奈，我们作为被这文化养育的民族，却失去了表达的自由，失去了跟大家分享的机会。

安娜看女儿的那个眼神真的温柔，女儿好美，那件旗袍好美，片尾那件金色的裙子好美。结尾很悲凉，一场盛宴过后，安德鲁独自走在各个展厅里看自己的这场策划，关心中国文化的人到底有多少呢？

Fashion overshadowed arrogance.

非常有意思，前期策展的讨论，是历史的中国还是现在的中国，对mao图像的处理思考，服装，时尚和艺术的关系。还有麦昆和海盗爷，很值得一看

很好的纪录片，对策展的新理解。一个成功的展览背后是一个行业的付出和心血，并不仅仅是一个主题，恰巧又是涉及到中国文化和时尚这个暂时无人可以诠释定义的领域。从纪录片来讲是非常喜欢的。Anna对时尚界的影响力应该是前无古人后无来者了吧。太佩服这个女人了

喜欢时装的人要看

【3.5】显而易见的，西方对于中国美学、时尚的“推崇”大多还在奇观、符号层面，况且从古至今最终也仅停留民国时期，然后断裂，到了当代，就彻底是一片空白，这没有办法。太多人靠底蕴给自己遮掩，策展时还得反复考量政治因素，都实在拧巴。王家卫很清醒，于是在电影美学领域，也是他对西方的影响最大，但终究无法代表一个国度。至于这个Met Ball本身，还挺不错。时装的艺术性，仍需要被正名。

chinoiserie.

要吐槽的太多一时不知道从哪里开始。居然还请了墨镜我相当意外。

说不出来的怪异 真希望我能有能力表述这种不对劲感 这些人甚至使我对服装作为一种艺术的信念破灭 他们展览里的服装是如此肤浅 没有生命力当这个策展人说自己失落的时候我真是一点也不同情他

西方人以中国风为噱头的时尚狂欢。看得出策展人的用心，但对中国意象只停留在肤浅的符号化再现。时尚要想成为艺术还是别这么浮躁吧

在这个时间点往回看，很多问题依旧没有答案，一些controversy反而更激化 多少有点irony。一次告诉Andrew seeing too much is seeing nothing；一次问what is the contemporary Chinese aesthetic 墨镜真的好清醒啊 一针见血！话说西方真就永远不懂东方的留白之美…

感觉应该多看几遍才能挖掘更多，然而我现在仅仅只爱最后Andrew Bolton独自穿梭在展厅间的镜头

确实展览在部分环节是有争议的，是相对superficial 的，但我仍然有被深深触动到，我觉得这就是艺术和时尚的意义吧。总觉得Rossi是有意在刻画商业和艺术的关系的。Rihanna献唱的时候带来的不适与不协调，icon们走马观花的拍摄，和后面普通游客临摹的对比，或许是在表达艺术的包容性和大众性。世界万千艺术时尚文化, we could never achieve neutrality but to decode them as premise and the hope for the future without prejudice as much as we could

可以看出这个curator是热爱策展、热爱艺术、热爱时尚的。但是对于中国文化的理解实在太浅显了。让我更多的感受到的是西方资本家利用中国文化去达成的某种曝光和社交活动。虽然不喜欢这种方式，但是对于策展实践，如政治考虑、文化barrier考虑等问题还是有启发意义的。

推荐。需要的我可以百度网盘分享。

那次展览我记得国内的讨论也是很负面，觉得西方对“中国”的解读依然很符号化。纪录片里面正好也讨论了策展过程中多方对此的讨论。很可惜展览对“中国”的展现确实仅仅限于“through looking glass”，但毕竟这个是时尚展览，时尚就只能提炼最明显的美学符号。所以全片讨论“时尚会是艺术吗”？我觉得不是，艺术不单单需要美学，还需要深思。