塔洛(2015)

身份的建构与失去，外来文化/现代文明的冲击，逃离的欲望。极端的写实与讽刺。

进入洗头房就是男人悲剧的开始（bushi

直觉吸引，本能逃避，魂不守舍，纵身一跃。黑白摄影和杨秀措真是美得挪不开眼，结尾一幕很震撼。映后见到了录音师和导演儿子，深切怀念。

喜歡 讓我開始真正好奇「萬瑪才旦到底是一個什麼樣的人」的開始 也是很多說不出口的問題的開始

信念感的存在与崩塌

阿舜有好强的感受力。毛爷爷也没了，小辫子也没了，身份证也没了，好容易就可以被现代社会一些最普通一般的东西给摧毁，她也没做什么呀。顺便和我现在的状态像极了：（

塔洛从开始接触现代化，即开始办身份证，他的命运齿轮开始转动一步步走向绝望的过程。

最爱孤独的放羊那段

摧毁了的是什么，信仰还是现实？

镜头长远固定 主体偏 多用镜子。黑白很合适。以漫长机械背语录开始也以之结束。能用汉语背下全部毛语录的人没记住自己几岁。身份那么重要？我知道自己是谁就行，别人为什么也知道？分得清好坏的警察把他当成坏人。KTV唱歌那段很违和差点看哭。有一段羊群跑向山中很虚无。为人民服务反了 炮竹炸裂 @2016-12-11 13:28:54

简单记录几个…一闪一闪的灯，同一面镜子的二人与两面镜子里的二人；看到钱后“走”出镜子的她、歌手现场却念念叨叨的塔洛；羊群咩咩后空灵又纯净似朝圣的长镜头；剃头以后他还是小辫子吗；开头和结尾镜面的对话、远景下的四面朝拜，独自推摩托车，“主人”的谩骂、好人，和好人。重于泰山，和轻于鸿毛。被狼“吃”了的羊崽，一眼就能看清楚好人和坏人的阿舍、背的下语录却不懂语录的意思，背不下语录却好像清楚了语录的意思…是喜欢的感觉，是会再安静下来认真看看的片子。

一部关于意义和身份认同的电影，万玛才旦喜欢用固定镜头和线条物体切割画面，镜子作为梦幻的隐喻在电影中也被多次采用。黑白色调，几乎完全由固定镜头和剪辑合成的视频画面让情感在全片无影无踪，颇有点“作者已死”的感觉，民族认同和个人意义的探索加深了影片的深度，整体上还是很出色的，可惜导演去世了。。

牧羊恋爱脑和社会洗头妹撞上必定是可预见的惨烈的结局导演拍摄手法让人看的津津有味

我属于哪里？

开场画地为牢般的framing，到最后走出frame在天地间自我流放。身份、遗落、卷烟、脏发、羊、长焦、固定镜头

呃

做个洗头妹吧，从客人走进店门的那一刻就开始筛选猎物，遇到老实男挑中老实男，从洗头的时候就懂拿捏好力度轻重眉眼传情，下班后再约他去唱80年代的卡拉ok，用不露骨的风情挑逗，把他灌醉，带回自己家和他睡觉，酒醒以后谈谈未来和愿望，老实男也不言语，但其实已然暗暗记在心里，工作不顺心被老板扇饼子也无所谓，反正要把全部的积蓄拿出来帮你实现去大城市的愿望，啪一摞钱叠你面前让你收下只字不提你们的感情你们的关系，多好的老实男，你心里毕竟也过意不去了，还假模假式的拜托他再剪掉自己的小辫子，说是为了你们，其实只是你心里觉得比较土罢了，就这样你带着钱远走高飞去新的广阔天地认识新的男人并跨越阶级，只留下可怜的老实男最后丢了钱和辫子和工作，无所事事无依无靠无处可去，他心里最后那点儿精神寄托，也被你抽走了。

我已经是个坏人了

黑白长镜头构图镜子 镜像小辫子鞭炮

迷迷糊糊喝点酒，狼把羊吃了，洗头妹的爱情故事，电影能把不能说的话以另一种方式传达出来，妙阿…

在火车上看得快睡着了

影片结局的处理很像小说版的《大象席地而坐》，我们不知道主人公是否被大象踩死；我们也不知道塔洛是否炸伤了自己。但塔洛在大山的簇拥下一筹莫展的样子是全篇最有力量的一幕。其实塔洛在办理身份证的过程，就是在寻找自我的过程。但当塔洛剪掉自己身上的辫子时，他就在城里迷失了自我。大量的长镜头和固定镜头让电影变得慢热甚至有些枯燥，但我相信这些做法都是为了突出塔洛这个牧羊人作为边缘人的自我保护和被疏离感。当他将自己的辫子剃掉时电影里三分之一构图形成了一种疏离感，塔洛在镜子面前自我审视，听到的却是情人一句一句的谎言。开场倒背如流的毛主席语录，他摸摸自己光秃秃的脑袋再也背不熟了。大概他已经不是最初的自己了吧。在这个浮华的花花世界，有些东西必须得坚守，不忘初心方得始终。这一辈子，别因为任何人，放弃做你自己。