安吉里卡奇遇O Estranho Caso de Angélica(2010)

@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。

琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。

★★★★☆忽略掉故事吧，我愿只在柔美优雅的奏鸣曲中，在如油画般的电影中，随着百岁曼努埃尔的摄像机，去静静的体会他眼中的生命，爱情，艺术和路过的风景，一切都是那么的自然和美好。

曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."

神迹一般的片子。102岁的奇作。油画般的色彩。久远的风格。默片时代的特技。与对生死的参悟与科技/复古的思索。这部片子就是一个飘摇的幽魂啊……

三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。

曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★

百岁导演奥里维拉的鬼迷心窍，以一个死亡的躯壳来引领人文精神的超越。默片似的传统叙事、油画版的纯粹超脱，静谧感的古典旋律…摄影师对照片的迷恋正如人鬼殊途，肉体的消逝与照片（精神）的永存。《幽灵马车》一样回归传统的“叠印”。

无论是《金发奇女》还是这部《安赫利卡奇遇》，百岁大导那份简约到极致却又意味隽永的叙事和运镜功力对于影迷来说都是莫大的享受啊！

8。引用字幕译者评论：高富帅在冥冥之中会受木耳的召唤。屌丝是无法理解的。——果然，见解非凡

从剪辑、叙事、摄影看，思路清晰，颇似早期电影中的叠画，以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思

或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。

这是幻觉，却如此真实，就像烟一样

物質與精神間的角力與矛盾，於老人之手，變成文藝青年的愛情故事。彷似頹唐地追求著已逝去那虛無的美，然那迷糊的時間與雖死猶生的夢境，又曾幾何時有脫離過文藝青年（導演本身）的生活呢？又，電影運用的符號意象與配樂俱佳。

Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine

他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。

匿藏于遗照中的那一帧开眸，是天使的返照，还是魔灵的附体？超现实梦境大有捷克之风，雨伞意象令我想及安哲，绸缎般铺展的配乐则昭显了奥利维拉一以贯之的优雅。高举锄头的农人=死神。艺术的去人性化。精神巫术。反物质。七天使的末日号角。消溶我身，氤氲混沌。在反物质的湮灭面前，核爆不过是浮云。

这让我想起一个故事 一个画家 画了一个小女孩的肖像 突然有一天 肖像中的小女孩微笑起来 画家很诧异 来到小女孩的家中探访 而女孩的父母说 女孩失踪了有一周 后来在麦田中发现了女孩的尸体 表情如画中一样 微笑中死去 没有人知道究竟发生了什么。故事关于相机，一直是我热衷的。喜欢

超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。

如最后所言：愿他重回上帝的怀抱