生存执照ニンゲン合格(1998)

黑泽清能力巅峰期作品，感觉比《东京奏鸣曲》风格化更强，佳作

西岛俊秀也有这么不叔气的时候。

剛看完不是很理解為什麼要像煙花一樣讓美好破碎得突然突兀，甚至又回看了一遍。在短評文字化才發現，吉井豐的小馬牧場桃花源，不光是傷害了肇事者室田的心理，也已經追不上妹妹開始考慮繼承遺產的現實腳步，兩場衝突讓他夢醒。二十四歲的身體十四歲的心理，並不是看看十年間的新聞就可以一夜長大。他放棄心愛的桃花源選擇離開，化作一場夢，這是他的溫柔，也是世界的殘忍。可還是覺得黑澤清沒有心，畢竟吉井豐哪有人間失格QQ，讓他被拋棄是殘忍的，可這正是標準悲劇，抹消應該被守護的。其他短評說被役所桑拖著死也不走的島saem像柴犬，腦補出來了。

十四岁到二十四岁，正是情窦初开、思想启蒙、开始对人生的意义发起追问的年龄段，男主角茫然，想回到青春年少而年龄却无法倒退，想让破碎的家庭重圆却也难以挽回，他对人生的态度是积极的，然而命运又再次与他开了一次玩笑。黑泽清没有给出能缓解人类存在焦虑的处方，却用一个老生常谈而又让人无法反驳的回答表明了自己的态度。

被抽离出宇宙又重回这人世，却已无容身之地，好生孤独

西岛秀俊的糟糕和小田切让不相上下

时隔多年重温情节差不多忘光就记得最后爆哭，唉，还是爆哭，又想到《父与子》青春化为一片啥都没的草地。印象中总把这部和光明未来凑做对（大概是小伙都和收废品大叔一起过）但这么看好像也是东京奏鸣曲的硬币反面？斩断家庭血脉伊始才有了为人的资格，不以血脉为理由而相聚，他为大家带来幸福了吗？并无所谓吧，团聚也好，安定的小产业也罢，生不带来，死不带走，喜欢黑泽清的观念。小伙想要马，有点像《擦鞋童》。因为早就看过这片，后来竟然有人踩西岛面瘫什么的，我一直是一笑置之的。ps卡司太屌了怎么凑的这一家人啊

年轻的长发西岛秀俊别有一番若即若离的脆弱感…

我存在吗 我真的存在吗 好喜欢黑泽清诠释的这种轻飘飘的 青涩迷茫无处问询的存在主义 他的马儿 明信片 滑板车也做不了答 答案就写在那帮出席葬礼的人麻木的脸上//结构上有很多精巧的地方 不怎么配乐且各种环境噪音用的飞起真是太爱了//西岛桑果然只有在演文艺片的时候才能发挥演技 有几个瞬间眼神动人极了

看不到希望，就回到梦乡，是谁说西岛叔没有演技的？？？20多岁的西岛叔演一个心智14岁的少年，每次在地上打滚被役所广司拖着带走的西岛叔就好像求家长买玩具的熊孩子，片子很丧，但长发西岛很萌～

一场回光返照。

拉扎罗式穿越，十年的时光压缩为一场长梦，黑泽清更以连续长镜头内的时空跳跃还原这种压缩，赋予其更广泛的隐喻性，鬼屋，夜店，电视机，在他看来均是缩短生命长度的压缩机。行走中的跳轴，退行的摄影机均在暗示着，吉井丰所努力的目标是“时光倒流”，不仅仅指他如梭罗一般，以田园牧歌对抗着快节奏的都市生活，也意味着他在努力还原一种前泡沫时代的，非原子化的人际关系。最后的结局，不论在剧情上是回光返照，大梦一场，或是魂灵终于消散，总归是新世界的意志已经宣判了死刑，他们参加的，是昨日世界的葬礼。

喜欢这种关于生活的细微感、荒诞性的交织。聚合的人来了又走，仿佛一场场迷乱的梦，每次欢聚后的独处时间，都生出昏迷一样的不切实际感。我是否存在？需要用我会死亡来确定。然后最后都是一场空。

看完也不知道为什么叫licences to live。不过突然就睡一觉然后世界已经过去了十年的体验也确实很神奇，14岁的记忆放在了24岁的身体。

身份（存在）的无法认同

【3.0】我无法认同于从优胜劣汰自然法则的角度去理解男主角“回光返照”的意义，他在苏醒的过程中已经迅速完成重新社会化，完成对沉睡十年家庭瓦解事实的接纳，他选择与父母、与世界、与成熟身体和解，选择远离世俗化的生活方式，并不足以使其被所处的社会系统攻击。所以我只能姑且把影片视作是一部纯粹的还魂鬼片，这段幽灵误入人间的故事被黑泽清处理得格外地轻盈、惬意和富有幽默感，《岸边之旅》某种程度上可以看作本片的延续。

《生存执照》在表面上是一部不折不扣的黑泽清作品，但实际上和《EVA》特别是最后两部新剧场版有着类似的主题：Overgrown Child以及日本失去的十年的反思，不同于“返魂”，西岛秀俊饰演的主人公则是“来生”，他并没有主动接近事件，而是奇迹（事件）在这个主人公身上发生，这使得他经常在幽灵性与主体性之间不断切替。在某种程度上，《生》是一部木乃伊的影片，西岛饰演的角色是一个泡沫经济时代的木乃伊，他不接收强度，而是向周围的已经成长的人放射强度，这就是为什么影片总是充满着一股力比多气息，令人想起真利子哲也，肢体暴力反而确认着人物心智上并没身体那么成熟，而”生存执照“则同义于成长仪式，是对于缺失的青春期的试炼与补完，只是在影片之中，死亡占据了成长的最终完成，拟像在补完之后突然消失，而原型可能生活在这个世界的某个角落。

21/8/27：这样丧气满满的主题怎么能被大众接受呢，我是指这边。

短暂的又似乎「不重要」存在

【B】所有的悲剧，来自一个孩童的灵魂，被注入了另一个躯壳中，活在十年后的世界。他苏醒，他困惑，他挣扎，最后他又死去，仅仅只是问了一个问题“我真的存在过吗”，满溢出的悲伤。黑泽清的调度依旧神乎其技，多次跳切的使用也着实惊喜，但最重要的还是摄影机与角色的距离，双眼与角色的间隔既代表着角色与世界的间隔。最后的葬礼，黑泽清特地用高处俯视的远景镜头来拍摄一家人的分离，实在克制，所以是诡异的温情。

这种style的西岛也太迷人了吧？这难道就是所谓的少年气息！就连他的衣服也好喜欢：）那做任何事都一头热的稚嫩模样确实让这个荒谬的故事增添了不少悲伤色调。更人更在意这部片子的剪辑，显然一股酷劲儿，也使整个荒诞事件有着同调的个性，还有那画面构图对空间的萦绕，明明是室外戏也有一股压迫感，镜头在两者对话切换之间就更加明显。一切都在离散的家庭中上演或者说还原童年的消逝，真正关心他的人到底是谁？就连最后葬礼的仪式也莫名荒凉无尽，我存在过不像是一个问题，而是一种感知。

4.5从昭和到平成，丰醒来之时，日本已经度过了消失的十年，但醒着的人呢？他们被生活的重担压倒、他们在原地裹足不前、他们在分开与相聚的游戏中渐行渐远，我将如何存在，黑泽清的存在主义寓言从来就是记忆与关系的坍塌与重建，而一个人如何处理记忆、如何处理关系正是自我存在的终极命题，所以丰去寻找那些过去的痕迹，试图依靠这些残存的记忆来回到过去，那幸福的家庭生活和无忧无虑的少年时光，但时代早已改变，父亲沉迷于宗教寻求救赎，母亲改名换姓，妹妹去往异国，但新大陆也终究只是一场梦，那些短暂温情的时刻是黑泽清的老戏码，因为只有在希望中打破，梦想才能显示出其自我赋形的虚伪来，所以丰的人间合格和太宰治的人间失格其实都是一样的，他们都没有从虚伪中解脱，他们都是牺牲品，被这个毫无情感温度的时代、被这个毫无生气的生活击倒