饭めし(1951)

可能结过婚的人，更能体会到其中的感觉吧。婚姻有时候会让你鄙夷，会让人去思考婚姻关系中“自我”所处的位置，会让人想出走，但最终还是会以一种对生活妥协的姿态结束。正如“饭”一样，已然是一种程式化，又怎能割舍、剥离。

开始追求生活的意义，最后回归传统。

伟大。

7

待嫁的原节子变成婚后柴米油盐的原节子。成濑巳喜男真正是女性视角，即使放在当下这个时代看仍有意义。

成濑对女性心理的描写真是细腻

每个角色都有点别扭

竟然是川端康成监制

那个侄女为人轻浮有点恶心：和叔叔出门穿bras看得清清楚楚的透明衣服。。。突然跑到叔叔家住下来，也不带礼物，也不主动帮忙做家务，白天就在人家的家里死睡，抽烟，脸皮够厚的，家教太不好了。还说随口就说出挑拨夫妻感情的话。街上一边走一边嚼口香糖。坐火车一路上一个人吃吃吃。（世界上居然有什么都只顾自己吃，不让给同伴。）以为终于不用看到这个人了，结果又突然跑去叔母的娘家硬要过夜，（硬赖在叔叔家的时候，勾引自己叔叔，鬼鬼祟祟和叔叔说了不少叔母的坏话，居然有脸跑去叔母娘家过夜！）人家一家之主说了点实话，她还说对方没礼貌。又和叔母说她勾引叔母的表兄的事，见了别人一次，因为对方有钱，就要嫁给对方。占尽周围所有男人的便宜的女人。父亲好好和她说话，她还在那里打哈欠。

已婚女性没有去处也没有家的情绪直到三千代和丈夫一起坐上回大阪的火车之前都渲染得特别好………很可惜最后的女人的幸福来的实在太没有说服力

4.5 收音机寻人那里太伤心了

6.9/10

我认为结局是反讽。

想逃离却无处可去。

柴米油盐的小事真的可以磨平一个人。

几部成濑下来，能在剧作方法上看到与小津的相近处，尤其年轻女性对生活空间侵犯造成的传统家庭功能分割的危机。与小津沟口电影中随男性社会权力变化(战争、经济、时间)而飘零的女性形象相比，成濑的女性有更明晰的欲望层次(在小津电影里的年轻女性更像现代化进程产物)而男性成为了传统关系中的伺服机制，不可抑的女性主体性而非外在环境变化成为对抗家庭传统的核心力量(尽管最终结果是安东尼奥尼式的虚无主义逃亡)。两位女性的双向逃逸无意书写了某种新的城市关系(东京不是新兴扩张力量而作为母体出现)

280/365days。比较不同的成濑巳喜男，区别于后来作品中的女性的独立自觉，无论是三千代还是侄女，似乎都匮于自身价值的实现，规训可以任性的少女时代不过几年，免不了要迷茫挣扎。「光靠一个女人可不行啊」，很难相信这是成濑巳喜男会说的话，他镜头下的女性从不缺少苦难，也不缺少坚韧。娜拉走后怎样？不是堕落，就是回来。那么该去指责环境还是指责人，因为理想破灭，并不能找到真的出路，就在旁白中自我安慰。在看似俗套的结局里，却竟然感觉到了成濑巳喜男的一丝态度暧昧。

对自身价值产生怀疑的家庭主妇修复婚姻的故事。对情感和婚姻细节的细腻描绘一如成濑导演的其他作品。她不给他写信是为了赌气，他不给她写信是源于信任。原节子的笑容极富感染力，片尾看着瞌睡丈夫的微笑满含着信任与爱。

题材是很先进的：家庭主妇的生存困境。但不知为何节奏不太好，过于松散平淡，也许是剧本比较弱

真实又细腻，看似对大环境描摹的漫不经心，实际有点孙悟空背着五指山前进的意思，另结尾女性对幸福的思考意识很难得

[饭]里的核心冲突就写在题目里，某种程度上所有七年之痒的问题都源自于理想与现实无法两全，爱情和个人追求与平凡生活里的面包和金钱对于庶民而言是彼此矛盾的命题。成濑这部细腻的情节剧有着令人惊叹的厚度，涉及到已婚与单身、成年人与年轻一辈、女人之间以及男女等多个层面的关系。女主角最后的画外音颇有些无奈意味，她最后的回归并不纯是对二人感情的珍惜，而是建立在理想破灭的基础上：既然个人追求都无法达成，那么只能敝帚自珍地抱团取暖。成濑的镜头有点过于朴素，只有结尾火车上一个推镜用得绝妙。

原节子真美好。片儿真是有些张爱玲的意思，林芙美子写家长里短人情冷暖也是一把好手。