站台(2000)

贾科长的电影，都有着一脉相承的蠢蠢欲动后的的平静。王宏伟更是比赵涛增添了更多光彩。

好想钻进去

更底层，更接地气的山西汾阳县城文工团，80到90的那段岁月。虽然分辨率很低，很多镜头依然很美，属于中国大地的独特之美。跳跃，碎片化的剪辑，故事性很弱，却很有韵味。那个年代底层人民的迷茫无奈，作为一种镜头里的情绪，感染到了我。三明小小的身躯，落寞的身影，交给明亮的五元钱，很触动我

喜翻

张军啊你那么喜欢外面的花花世界就带钟萍离开这个小县城啊

比纪录片还缓慢。全是镜头语言，散着的人儿，散着的话儿。一晃儿就从先进变落后，理想破灭重回故乡。经长辈确认，年代感做的的确厉害。

154分钟版，第一部贾科长。导演的野心很大，几个男男女女的相聚相离不过是表层，深层的表达则是八十年代内陆城乡的人文风貌和改革开放大洪流下的时代变迁，还需要夸一句，电影里的流行歌不错。另外，不知道是摄影风格本身这样，还是我找的这个资源质量不太行，影片全程特别灰暗，看的眼有点难受。

县城间汽车兜兜转转但仍然开不出一个火车站台 他们感谢一些外在的伟大 其实是很圆满地庆祝一些自己终于失败了

拍的什麼亂七八糟的東西，跟鬼叫一樣。別說這是什麼「紀實風格」，你拿個手機去農村廁所拍一拍糞便上的蛆那也能叫「紀實」。電影的關鍵是電影要有自己的情緒，你把垃圾拍一遍，等於你也有責任。

从人们平淡的交谈及充满憧憬的背景音乐中感受到浓浓的哀伤

是谁囿于昼夜，厨房与爱，山川与湖海。

贾科长早年的作品，还是非常真诚而难得的。比起当下某些所谓反映改革开放以来翻天覆地变化的”年代剧“，贾科长镜头中的点点滴滴才是更加细腻、真实、触动人心的。

我不反感农村题材电影，也不反感八十年代电影，并且中意小格局内容，但是，我真的很不喜欢贾导电影的气息，看一部没感觉，看两部不喜欢，看三部很反感，厌恶程度不断升级甚至达到一种心理虐待的程度，故事到没什么，但是这股强烈的气息，真的生理厌恶

with season 在书是生活

时光烙痕。

片源模糊字幕跟不上，看的有点累，中途做别的事情去了，没有盯着屏幕，不管哪个时代都有这样迷茫的年轻人，你我可能都是。

居然能拍将近2个半小时，看完了又感觉没看完，这片为什么被禁实在没想通

改革开放初期，外来思想和新鲜事物冲击下的小县城里的人们可能大都如此，虽然向往，但大多数却从没在站台出发。

山东影像留底

依然善于营造年代氛围。从一开始保守的氛围，到后来的改革开放，虽然思想氛围变化了，但是似乎有些地方又没变，例如喊口号。花花世界真好，可是汾阳文工团依然要努力讨饭吃，生活仍然不易。而思想的进步也不够，钟萍因此失踪。不仅如此，崔父也与家人疏离。只有父亲有权的尹瑞娟做了好工作。新的时代，有更多机会，却也永远有人跟不上，有人迷失。最终尹瑞娟也还是嫁了崔，可是崔已经太累睡了，对火车声音提不起精神。我们应该感谢至少今天发达多了。

“多少次的寂寞挣扎在心头，只为挽回我将远去的脚步，多少次我忍住胸口的泪水……"有那么一天，你突然听到了不一样的音乐，并且，你发现自己都听懂了。热爱文艺在八十年代，是个人意识的觉醒，代表着身体、衣饰和发型的解放，对XX文艺座谈会的挣脱，乃至冒着被惩罚的危险。《站台》里的文艺，不单是文工团的金曲串烧，电影从1980年（刘少奇平反）开始，到1990年（渴望）结束，其实是一部悲伤的青春片。春风不度的汾阳小城，终归是能收到南方沿海的改变信号，人们内心躁动，等待着什么发生。科长采用一套群像组合，不断进行省略留白，比如离开又回来的张军，成为税务员的尹瑞娟，消失的钟萍。许多镜头美到惊人，平遥城墙下的交谈，荒野中的火苗，韩三明的五块钱，姑娘像春天的树站着突然大风扬沙。立个 flag，2020年，平遥放映修复版《站台》。

可以，含涛量较低