众人之妻La signora di tutti(1934)

Ophuls去好莱坞之前使用移动镜头较多的一部欧洲电影，筹备首映礼部分和女明星回忆部分的气质非常不同，感觉前者是好莱坞式的流畅华丽，后者是欧洲式的朦胧浪漫。如Lutz指出的，这时期的有节奏长镜头和镜内剪辑缺乏结合。不管是Gaby游船场景还是Gaby和Roberto散步场景都在开始和结束做了比较突兀的剪辑。但是这部电影的节奏长镜头又那么纯粹且动人，即便是在描述一个配角经纪人时，穿墙的摄影机跟随他温吞地穿过客厅-卧室-浴室，发现自杀的Gaby，然后又抓住惊慌失措的经纪人快速折回，相当戏谑地评论了这个狼狈之人以及他与Gaby的散漫关系，对房间的层层入侵也暗示了Gaby这一众人皆可妻的不纯洁形象。

【4.0】尽管一首一尾都点明了对明星商品化的现实批判，但不管是叙事篇幅还是情感强调上，女明星在昏迷中回首的那段不堪情史似乎才是影片重心。这仍旧是一个伦理道德剧式的故事，它以宗教教典式的口吻，讲述了人年轻时任由荷尔蒙发挥不加节制的情感，终将造成萦绕一生的噩梦，如同女明星脑海里挥之不去的音乐声。《欢愉》里奥菲尔斯嘉年华式的镜头语法总显得太花式太满溢，但在这个彻底的悲剧中，反倒有以乐写哀的巧意。

开弓没有回头路，逝去的永不再来；大众明星的八卦情史总让人津津乐道；奥菲尔斯的这部摄影和调度好于以往；

摄影技术高于讲故事技术。喜欢岸上水上车慢行船想快游但划不快这一段落。我们，在电影里见。

纳粹上台后，奥菲尔斯多地流亡期间的作品。Gaby在舞会上认识Roberto，却被Roberto的父亲Leonardo横刀夺爱，Roberto的母亲在捉奸时意外身亡，愧疚中的Gaby离开Leonardo，也错失了Roberto，在孤独中自杀。Gaby对Leonardo的感情，纠结的不像是爱，更多牵涉缺失和权力，但奥菲尔斯也没有说深。穿墙平移的长镜头、人物迂回行走、旋转的楼梯或舞蹈中人物陷入漩涡或感情升温、多个人物对话时摇镜头等，是后期作品中常见的技巧。用了不少叠化，表现角色心中所想。印刷中的海报逐渐停止，像她的生命慢慢逝去。

同样是炫技（奥菲尔斯哪部都炫），这部的情感力量就挺强。

马克斯早期的作品，爱情的遗憾与无奈是永恒的主题，相比于后期的作品稍显得单薄些了。

电影技艺之神。

有声初，意影复苏—消遣的电影/白色电话片。影片以戏剧反讽式开场，早期的奥菲尔斯就有着把握华丽炫目的长镜头调度的能力，并让摄影机也具有了辅助叙事/加深含义的功能（摄影机随着人物的舞蹈/晕眩而旋转），另一方面，奥菲尔斯同样懂的如何取舍捕捉对象，总能利用场景找到一些富有象征性的表达方式。2q

2021089 行云流水般的运镜和节奏，众星捧月下的孤独女人。

如冯斯登堡《蓝天使》，大卫林奇《穆赫兰道》那般犀利批判电影工业与明星制的作品，女明星和妓女在身体消费上无甚区别

非常精巧的调度和技术，不愧奥菲尔斯

各种感情交错，但还很规矩

不愧为最佳技术奖

欧这1934年的跟拍长镜头调度。。。。。

30年代意大利消遣电影。浪漫情节剧，白色电话片。马克斯 奥菲尔斯。最杰出的白色电话片。对宣传行业的明星制造机制作出了辛辣的讽刺。每一个场景都充满了情感风暴，具有巨大的感染力。高潮时刻，摄影机迅速掠过动作，失去然后重新找到角色，带着一种令人眼花缭乱的狂热，使人想起20年代的《情变》。无资源

对于女明星个人情感与隐私的挖掘喧宾夺主，感觉奥菲尔斯和一般观众一样热衷于明星的八卦和歇斯底里，却缺乏真正人物的挖掘。

纵深空间、前后景构图、曲线构图、舞步式移动，统合而成极端优雅古典让库布里克都折服不已的奥菲尔斯式华丽长镜头调度。但华丽影像系统表达的仅仅是单一化、自我感伤的小资情绪，这恐怕是奥菲尔斯最大的弱点。本片且证明墨索里尼fascist时代（至少在1938年前），审查很宽松，仅仅是娱乐的话，没有什么避忌──乱伦可以，女性不穿内衣激凸也可以。

替学院派鼓吹一下。通过充满想象力的流畅运镜和剪辑，把一个平庸的故事展现得千回百转。为了诗意的电影美学，剧情和表演的瑕疵可以忽略，何况是在刚加入声音的变革时期。

拍得好。

人生如梦似幻，一位伟大的女演员，她本人的人生，才是最精彩的一出戏…

想到张爱玲等女性，终究是孤独一生的结局，身边人是过客，寻找自己的意义这时候变得模糊。淡出淡入用得做出神入化，镜头的流动十分自然，尤其是跳舞那场一见钟情戏码的长镜头，美妙精彩。