阿赫德的膝盖הברך(2021)

让我们关注形式和手法。拉皮德是一个很注重赋予摄影机身份的作者，这部男主的独舞的拍摄，不能说是解放摄影机，因为摄影机的运动是无序的它没有任何动机——也不是根据男主动作作运动，唯一有的就是这个摄影机可以是观众可以是某种东西或者是电影本体——与男主共舞。拉皮德拍对话不甘于常规性的正反打，加入了pov视角的对话镜头并让摄影机做出模拟转头看向别处的手法，当然也有常规性的对话中的博弈甩镜头代替剪辑。最让我喜欢的就是脸近乎贴到一块的对话拍摄，情绪能量很有意思。

恶心

有那么点舞台剧，艺术表演的影片。有些部分太抽象了，后半段比较明确些。导演意思表达出来了，就好。虽然看得不那么懂，但我大受感动。男主的妈妈，其实是指代祖国“以色列”啦。

阅，如果是想表达情绪的话就非得晃镜头吗？？？冲这个就看不下去了

次日同一位导演，还好他说以后还是打算不拍这个风格了只是母亲再也无法继续剪辑军中舞蹈又震撼了图书馆有凡尔纳，陀思妥耶夫斯基，卡夫卡，爱伦坡，乔治桑首映礼有父母，青少年，姑姑制作点心好人卡发发，但其实你也不知道他是脆弱胆怯的逃兵，中庸混呛水的观察者，或恶人中士最终还承认，家，爱，战友

情绪满溢，能收住可能会更好

3.5 和同义词连连看，观感很类似，观影过程不算沉浸或是愉悦，不过客观上又得承认有想法有特点；整个儿散发着一股“老子不想装了”的豁出去的气息，肆无忌惮的怒吼、放达不羁的运镜与表现手法，与创作意图、电影主题互相匹配，考虑到导演的母亲也是他的剪辑师，本片的支线，男主一直拿手机拍摄发给母亲等于形成了自反性，如今这样全民媒体时代里，便捷的拍摄器材和表达自己的多样途径，戏里西外得以互相映照，从这点上来看，本片因而具有自身的进步性，就是可能是以色列人因历史原因形成的愤怒感乃至极端色彩，这部电影本身和其批判对象，却又是很相似的，表达愤怒当然可以但若止步于愤怒又是不够的

仿佛疯狂炫技般的音乐录像带。配乐倒都是挺好听的。但是情绪做得好像也没那么好，各种诘问也显得很有编排性。时而聒噪时而平静，最终是让乏累的观众频频带来哈欠声。

9/10. 温柔化为最后一重击。

毁灭吧，赶紧的，但是还是希望有人在自己跳崖的时候拽一把，怪不得👮‍♀️劝跳楼都用麻麻，麻麻的确是活下去的动力

想笑,更想哭.

用挑衅劝诫 用剥削解放

荒漠之中的电影放映会。讨厌艺术的部长掌握着艺术，所以艺术只能成为荒漠。摄影机随时跟随着主演的视线，思想甚至呼吸，形成一种极度私人的对抗。就像主角对母亲去世 对电影和艺术的现状 对自己的身份和创作环境的对抗。回忆与想象的共舞，以及“我是逃跑的受害人 开始就看穿一切的沉默者 还是隐藏在背后操纵一切的中卫”这些点都比较不错。导演将以色列对艺术文化的严控和约束借主角Y之口大声疾呼而出。很多点似乎可以拿来与我们的情况对照。然这控诉爽则爽已，但最后或许只会剩下片尾的那场哭泣。

Cathartic but flawed, firmly within the realm of Nadav Lapid’s pungent style

这个电影让你永远猜不到下一刻会发生什么。太疯癫痴狂了

什么东西

72/100后半段收拢之后非常精彩，表达的深度和影像的密度兼具。独特的摄像机运动倒不觉得出彩，似乎沦为漫无目的的宣泄。

导演是有批判态度和保持愤怒的，同时精神状况也值得关注。6.5/10

三星半

作为做电影的人在这样一个时期看这么一部片子太太太难受了

在怨愤与暴力之中自毁自恋，无比犬儒和软弱，构成精准的自指。

真正意义上被解放的摄影机